久门刚史

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  • 久门刚史(1981年生于日本京都)的艺术实践专注于生活中看似世俗的一面。久门擅长于利用声音、光线和普通的日常物品,创造出触发观众个人记忆和体验、并由此进入一个平行世界的装置作品。
    摄影:来田猛

    久门刚史(1981年生于日本京都)的艺术实践专注于生活中看似世俗的一面。久门擅长于利用声音、光线和普通的日常物品,创造出触发观众个人记忆和体验、并由此进入一个平行世界的装置作品。

  • FUZZ(2015),久门刚史,FUZZ(2019),上海大田秀则画廊,中国

  • TSUYOSHI HISAKADO FUZZ, 2015 Wood, glass, aluminum, brass, LED lamp Dimensions variable USD 40,000.- 装置作品'Fuzz'展现了久门刚史对探索日常现象与场所拥有的独特性、美感与长久的影响力的兴趣。FUZZ是久门为展览'六甲山遇见艺术'(2015,日本六甲山兵库县)而构想的场域特定装置作品。作品中的台灯来源于当地2007年结束营业的六甲山东方酒店,堆叠起来,与山脉的结构相似。当风声在画廊内急速旋转穿行时,所有台灯跟随风的动势强烈闪烁。久门意在反映出人造物体与自然力间的关系,并希望观者在当今繁乱的社会环境中亦可探索美与永恒。
    TSUYOSHI HISAKADO

    FUZZ, 2015

    Wood, glass, aluminum, brass, LED lamp

    Dimensions variable

    USD 40,000.-

     

    装置作品"Fuzz"展现了久门刚史对探索日常现象与场所拥有的独特性、美感与长久的影响力的兴趣。FUZZ是久门为展览"六甲山遇见艺术"(2015,日本六甲山兵库县)而构想的场域特定装置作品。作品中的台灯来源于当地2007年结束营业的六甲山东方酒店,堆叠起来,与山脉的结构相似。当风声在画廊内急速旋转穿行时,所有台灯跟随风的动势强烈闪烁。久门意在反映出人造物体与自然力间的关系,并希望观者在当今繁乱的社会环境中亦可探索美与永恒。

  • “螺旋练习”展览现场,丰田市立美术馆,日本(2020)。摄影:来田猛 / 细节图:crossfades”系列

     

    从他对空间和时间的探索扩展而来的是纸上作品“crossfades”系列(创作从2018年持续至今)。 在用墨水或滴、或溅,或刷出的背景下,久门用丝网印刷了一个由数学常数 π 导出的微小数字螺旋,只有在近距离的观察下才能被发觉。对久门来说,π 的无穷数字影射着无限的概念。在墨水,纸张和数字之间,π的连续性被扭曲,在永恒的时空中引发微妙变化,通过简单的视觉构成揭示诗性。

    • Tsuyoshi Hisakado crossfades #4 / diffusion, 2020 Silkscreen, ink on paper 76.5 x 56 cm
      Tsuyoshi Hisakado
      crossfades #4 / diffusion, 2020
      Silkscreen, ink on paper
      76.5 x 56 cm
      USD 3,200.- [Framed]
    • Tsuyoshi Hisakado crossfades #4 / drip (sunset), 2018 Silkscreen, ink on paper 76.5 x 56 cm
      Tsuyoshi Hisakado
      crossfades #4 / drip (sunset), 2018
      Silkscreen, ink on paper
      76.5 x 56 cm
      USD 3,200.- [Framed]
    • Tsuyoshi Hisakado crossfades #4 / rain, 2020 Silkscreen, ink on paper 76.5 x 56 cm
      Tsuyoshi Hisakado
      crossfades #4 / rain, 2020
      Silkscreen, ink on paper
      76.5 x 56 cm
      USD 3,200.- [framed]
    • Tsuyoshi Hisakado crossfades #4 / blackout ⅱ, 2019 Screen print, acrylic, paper 76.5 x 56 cm
      Tsuyoshi Hisakado
      crossfades #4 / blackout ⅱ, 2019
      Screen print, acrylic, paper
      76.5 x 56 cm
      USD 3,200.- [Framed]
  • 风(2017),久门刚史,亚洲回廊现代美术展(2017),二条城,京都,日本

  • TSUYOSHI HISAKADO Gale, 2017 Wood, glass, aluminum, brass, LED lamp Dimensions variable USD 40,000.- 时间与空间——这两种在久门在过往作品中常常探索的概念也同样在作品“風”中引人注目。灯泡的摆动记录着时间的流逝,提醒着观者分秒的消弭。久门这件戏剧性的装置作品其丰富的层次为观众提供了多重的感官体验。风,光与雷的集合点明了在场那难以捉摸却足以威胁个体脆弱存在的强大力量。
    TSUYOSHI HISAKADO

    Gale, 2017

    Wood, glass, aluminum, brass, LED lamp

    Dimensions variable

    USD 40,000.-

     

    时间与空间——这两种在久门在过往作品中常常探索的概念也同样在作品“風”中引人注目。灯泡的摆动记录着时间的流逝,提醒着观者分秒的消弭。久门这件戏剧性的装置作品其丰富的层次为观众提供了多重的感官体验。风,光与雷的集合点明了在场那难以捉摸却足以威胁个体脆弱存在的强大力量。

  • “螺旋练习”展览现场,丰田市立美术馆,日本(2020)。摄影:来田猛 新书发布 丰田市立美术馆荣幸推出久门刚史大型个展“螺旋练习”展览画册!本书中以日英两种语言呈现由王慰慰(策展人,香港六厂纺织文化艺术馆),福岛真人(东京大学教授,人类文化学/科学社会学),都筑正敏(策展人,丰田市立美术馆)所撰写的艺评。摄影师来田猛所拍摄的展览现场图敏锐的捕捉了每个展厅中的气氛。久门评论道-“我想展现给作品的观看者一种空旷的感觉,一种开阔空间的感觉”。设计师尾中俊介以一种简单而不加矫饰的方式将久门刚史的哲学体现在本书的设计细节中。愿观者可以通过本画册享受久门刚史的世界! 点击此处购买展览画册。 更多展览信息请点击此处访问美术馆官方网站。 了解更多有关艺术家信息,请单击此处。

    “螺旋练习”展览现场,丰田市立美术馆,日本(2020)。摄影:来田猛

     
    新书发布

     

    丰田市立美术馆荣幸推出久门刚史大型个展“螺旋练习”展览画册!本书中以日英两种语言呈现由王慰慰(策展人,香港六厂纺织文化艺术馆),福岛真人(东京大学教授,人类文化学/科学社会学),都筑正敏(策展人,丰田市立美术馆)所撰写的艺评。摄影师来田猛所拍摄的展览现场图敏锐的捕捉了每个展厅中的气氛。久门评论道-“我想展现给作品的观看者一种空旷的感觉,一种开阔空间的感觉”。设计师尾中俊介以一种简单而不加矫饰的方式将久门刚史的哲学体现在本书的设计细节中。愿观者可以通过本画册享受久门刚史的世界!

     

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    更多展览信息请点击此处访问美术馆官方网站。

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