对话：竹川宣彰

  • 上海大田秀则画廊呈现了艺术家竹川宣彰（生于1977年，日本）在中国的第二次个展“怠速花园”。竹川于2017年在上海空间首次亮相中的猫奥运主题展览仍令许多观众记忆犹新。本次展览旨于全面展示竹川艺术创作的广度及突破性。作为对其近年来创作实践的一次集中呈现，我们将一览他在探究社会问题和现象中的多元及广泛性。 在全球突发性公共危机笼罩之下，个体、集体乃至社会的运作都在某种程度上处于“怠速状态”：油门踏板没有被踩下，引擎却在低速运转。值此之际，我们与竹川宣彰就他近期的创作以及自疫情以来他在日本的个人经历进行了一次对话。 如欲了解更多有关“怠速花园”展览的信息，请点击这里。

    © 竹川宣彰，大田秀则画廊（上海/新加坡/东京）提供

    上海大田秀则画廊呈现了艺术家竹川宣彰（生于1977年，日本）在中国的第二次个展“怠速花园”。竹川于2017年在上海空间首次亮相中的猫奥运主题展览仍令许多观众记忆犹新。本次展览旨于全面展示竹川艺术创作的广度及突破性。作为对其近年来创作实践的一次集中呈现，我们将一览他在探究社会问题和现象中的多元及广泛性。

    在全球突发性公共危机笼罩之下，个体、集体乃至社会的运作都在某种程度上处于“怠速状态”：油门踏板没有被踩下，引擎却在低速运转。值此之际，我们与竹川宣彰就他近期的创作以及自疫情以来他在日本的个人经历进行了一次对话。

     

    如欲了解更多有关“怠速花园”展览的信息，请点击这里。

     

     

     

  • 与竹川宣彰的对话

    细节图：竹川宣彰，拆除米金字塔，2020，布面丙烯，159 x 253.4 cm

    © 竹川宣彰，大田秀则画廊（上海/新加坡/东京）提供

    与竹川宣彰的对话

    — 目前你的个展“怠速花园”正在大田秀则画廊上海空间展出，能否分享一下你对“怠速状态”的理解？

    是指单纯活着的状态——这样概念性的状态在新冠冲击之下变得具体了。人可以停止活动，但与汽车不同的是，人无法让“引擎”完全停止，所以我将人的这种状态称为怠速状态。并且，我认为这种情形也可以看作是一种花园里的状况，所以展览名决定为“怠速花园”。

     

     

  • Installation Views: "idling garden 怠速花园", 2021, Ota Fine Arts Shanghai Photography by: Zhang Hong (Larger version of this image opens in a popup).
    Installation Views: "idling garden 怠速花园", 2021, Ota Fine Arts Shanghai Photography by: Zhang Hong (Larger version of this image opens in a popup).
    Installation Views: "idling garden 怠速花园", 2021, Ota Fine Arts Shanghai Photography by: Zhang Hong (Larger version of this image opens in a popup).

    Installation Views: "idling garden 怠速花园", 2021, Ota Fine Arts Shanghai

    Photography by: Zhang Hong

  • — 能否谈谈你对Covid-19疫情的感受，特别是日本的情况？你作为艺术家的日常生活在“自我隔离”的这种状态中发生了多大程度的变化？

    在Covid-19疫情发生前的两年里，我经常去中国与当地的艺术家们交流，但这种联系被疫情阻断了。现在我有时间休整长期以来一直没有去打理的房子、工作室、院子，还有自己的身体，一边度过和家人的时间，一边创作。

     

    • Nobuaki Takekawa A Mole's House That Resembles a Heart, 2021 Acrylic, pastel on paper mounted on wooden board 130.3 x 97 cm
      Nobuaki Takekawa
      A Mole's House That Resembles a Heart, 2021
      Acrylic, pastel on paper mounted on wooden board
      130.3 x 97 cm
      Sold
    • Nobuaki Takekawa Camellia Flower & Ethnic Costume, 2020 Woodblock print on paper 130 x 97 cm Edition of 5
      Nobuaki Takekawa
      Camellia Flower & Ethnic Costume, 2020
      Woodblock print on paper
      130 x 97 cm
      Edition of 5
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    • Nobuaki Takekawa SHRED YOUR RIGHT, 2018 Woodblock print on paper 130 x 97 cm Edition of 5
      Nobuaki Takekawa
      SHRED YOUR RIGHT, 2018
      Woodblock print on paper
      130 x 97 cm
      Edition of 5
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  • — 回顾你过去在新加坡、韩国和中国的旅行在哪些方面启发并塑造了你的创作过程？你最想念中国的什么呢？ 我与新加坡的联系是从学生时代（90年代末）开始的。那里的一切都与日本不同，有很多值得学习的部分。对于新加坡我想抛开那些繁琐的话题，直观地去接触，它像是我的第二故乡。 关于韩国，2010年左右我边参加社会活动边创作的那个时期，韩国美术史就像是我的教科书一样的存在。那是殖民地时期经日本传入的西洋美术的潮流，与民主化运动中诞生的民众艺术潮流交织而成的美术史。 而在中国，我和一些艺术家成为了朋友，通过他们我得到了看待事物的新视角。我很想念中国的马陆，也叫千足虫。样子有些吓人，但习惯了还挺可爱的。 图1：竹川宣彰（左）和他的千足虫泳圈以及友人唐狄鑫（中）、卢佳炜（右） 图2：竹川宣彰（右）与友人唐狄鑫（左）、周轶伦（上） “巨响“驻地项目，四方当代美术馆，2018，摄影：文隽 — 回顾你过去在新加坡、韩国和中国的旅行在哪些方面启发并塑造了你的创作过程？你最想念中国的什么呢？ 我与新加坡的联系是从学生时代（90年代末）开始的。那里的一切都与日本不同，有很多值得学习的部分。对于新加坡我想抛开那些繁琐的话题，直观地去接触，它像是我的第二故乡。 关于韩国，2010年左右我边参加社会活动边创作的那个时期，韩国美术史就像是我的教科书一样的存在。那是殖民地时期经日本传入的西洋美术的潮流，与民主化运动中诞生的民众艺术潮流交织而成的美术史。 而在中国，我和一些艺术家成为了朋友，通过他们我得到了看待事物的新视角。我很想念中国的马陆，也叫千足虫。样子有些吓人，但习惯了还挺可爱的。 图1：竹川宣彰（左）和他的千足虫泳圈以及友人唐狄鑫（中）、卢佳炜（右） 图2：竹川宣彰（右）与友人唐狄鑫（左）、周轶伦（上） “巨响“驻地项目，四方当代美术馆，2018，摄影：文隽

    — 回顾你过去在新加坡、韩国和中国的旅行在哪些方面启发并塑造了你的创作过程？你最想念中国的什么呢？

    我与新加坡的联系是从学生时代（90年代末）开始的。那里的一切都与日本不同，有很多值得学习的部分。对于新加坡我想抛开那些繁琐的话题，直观地去接触，它像是我的第二故乡。

    关于韩国，2010年左右我边参加社会活动边创作的那个时期，韩国美术史就像是我的教科书一样的存在。那是殖民地时期经日本传入的西洋美术的潮流，与民主化运动中诞生的民众艺术潮流交织而成的美术史。

    而在中国，我和一些艺术家成为了朋友，通过他们我得到了看待事物的新视角。我很想念中国的马陆，也叫千足虫。样子有些吓人，但习惯了还挺可爱的。

     

    图1：竹川宣彰（左）和他的千足虫泳圈以及友人唐狄鑫（中）、卢佳炜（右）

    图2：竹川宣彰（右）与友人唐狄鑫（左）、周轶伦（上）

    “巨响“驻地项目，四方当代美术馆，2018，摄影：文隽

  • — 与亚洲各地才华横溢的艺术家朋友合作时，你最想分享的创作体验是什么？ 从后殖民文化理论的视角来探讨，在“亚洲”这一词面前稍作停顿是重要的。但同时，为了避免思维教条化而不作停顿，也是重要的。就后者来说，2018年在南京和中国艺术家们一起生活的经历对我来说很宝贵。我们曾互相给对方纹身，那是一段很有趣的回忆。

    竹川宣彰的纹身，“一块鸭血”

    © 竹川宣彰，大田秀则画廊（上海/新加坡/东京）提供

     — 与亚洲各地才华横溢的艺术家朋友合作时，你最想分享的创作体验是什么？

    从后殖民文化理论的视角来探讨，在“亚洲”这一词面前稍作停顿是重要的。但同时，为了避免思维教条化而不作停顿，也是重要的。就后者来说，2018年在南京和中国艺术家们一起生活的经历对我来说很宝贵。我们曾互相给对方纹身，那是一段很有趣的回忆。

     

     

  • — 自然和动物作为你目前在上海大田秀则画廊举办的个展的主要创作元素，选择它们作为你作品的创作灵感有什么特别的原因吗？

    将社会问题作为作品主题的时候，或者是在国家形式不同的地域发表作品时，拟人化的表现是一种很有力的方式。因为这可以将评述性的内容以娱乐的形式来呈现，从而达到传递的目的。并且，在引入了现当代美术的各个全球化城市与地区，寓言这一体裁的普遍性也具有强化明确语境的作用。

  • Installation Views: "Cat Olympics: in memory of Torajiro 猫奥运：纪念虎二郎 ", 2017, Ota Fine Arts Shanghai Photography by: Boyon Doron (Larger version of this image opens in a popup).
    Installation Views: "Cat Olympics: in memory of Torajiro 猫奥运：纪念虎二郎 ", 2017, Ota Fine Arts Shanghai Photography by: Boyon Doron (Larger version of this image opens in a popup).
    Installation Views: "Cat Olympics: in memory of Torajiro 猫奥运：纪念虎二郎 ", 2017, Ota Fine Arts Shanghai Photography by: Boyon Doron (Larger version of this image opens in a popup).

    Installation Views: "Cat Olympics: in memory of Torajiro 猫奥运：纪念虎二郎 ", 2017, Ota Fine Arts Shanghai  

    Photography by: Boyon Doron

  • — 你的许多作品是对某些特定社会现象的回应，你认为艺术可以在多大程度上影响社会，以及如何影响？是什么促使你创作并探究这些社会问题的艺术作品？ 这些作品的动力是艺术的表达自由。日本优先发展而搁置历史问题的时代已经结束，福岛第一核电站事故就是一个象征。随之其后，就像潘多拉的盒子被打开了一样，历史问题接二连三地涌现，这些历史问题的表面化导致了社会中排外主义的蔓延，而极度情绪化的言论也约束了表达的自主性。

    竹川宣彰，猫的水工现场，2019，布面丙烯，194 x 259 cm

    © 竹川宣彰，大田秀则画廊（上海/新加坡/东京）提供

     

    — 你的许多作品是对某些特定社会现象的回应，你认为艺术可以在多大程度上影响社会，以及如何影响？是什么促使你创作并探究这些社会问题的艺术作品？

    这些作品的动力是艺术的表达自由。日本优先发展而搁置历史问题的时代已经结束，福岛第一核电站事故就是一个象征。随之其后，就像潘多拉的盒子被打开了一样，历史问题接二连三地涌现，这些历史问题的表面化导致了社会中排外主义的蔓延，而极度情绪化的言论也约束了表达的自主性。

     

     

     

  • — 回顾猫奥运主题装置艺术创作的初衷，联系到即将在今年7月举办的东京奥运会，你有什么想要补充的吗？

    事实上，Covid-19 疫情之前，在国力日渐下降的日本，奥运筹备工作处于低迷的问题已经存在。政治腐败下，不当抽取中间利润的行为横行，预算大额膨胀而内容却不尽人意。此外，其他社会问题也接连暴露。我认为日本取消奥运会才是明智之举。无论如何，这次的“人类奥运会”大致可以说是失败的。

    • Nobuaki Takekawa Drinking and Smoking After Lunch, 2020 Acrylic on canvas 122 x 152.5 cm
      Nobuaki Takekawa
      Drinking and Smoking After Lunch, 2020
      Acrylic on canvas
      122 x 152.5 cm
      Sold
    • Nobuaki Takekawa Torajiro Living in the Sky, 2018 Watercolour on paper 66 x 97 cm , 71.4 x 4.5 x 102.3 cm (Frame size)
      Nobuaki Takekawa
      Torajiro Living in the Sky, 2018
      Watercolour on paper
      66 x 97 cm , 71.4 x 4.5 x 102.3 cm (Frame size)
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    • Nobuaki Takekawa Cat's Water Work Site (Fear of Freedom), 2020 Acrylic and ink on canvas 122 x 145.5 cm
      Nobuaki Takekawa
      Cat's Water Work Site (Fear of Freedom), 2020
      Acrylic and ink on canvas
      122 x 145.5 cm
      Sold

  • 关于艺术家

    竹川宣彰（生于1977）生于东京，2002年毕业于东京艺术大学油画系。近几年，他参加了2020年横滨三年展，“传递到东京——传承和传递”，拜占庭和基督教博物馆，希腊（2020）， “Roppongi Crossing 2019：Connexions”，森美术馆，日本（2019），“我们的收藏！”，鸟取县美术馆，日本（2019），“无因的反抗”，Watari当代艺术博物馆，日本（2018）和第九届符拉迪沃斯托克国际双年展，Primorsky区美术馆，俄罗斯（ 2017）。2018年，竹川参与了中国南京四方当代美术馆的驻地项目“巨响”。竹川的作品被世界著名美术馆及基金会收藏，其中包括美国福特基金会、国立国际美术馆、法国兰伯特收藏馆等。

     

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