玛丽亚·法拉：纸上作品

玛丽亚·法拉绘画的场景来自于她的日常生活或是记忆中的片段。她所捕捉到的瞬间是具体的，但同时又难以捉摸，让人感觉到一个漂浮、扩张着的世界。在她早期的画作中，厚笔触在亚麻布上扫过，勾勒出人物的轮廓，涂抹和干刷让人联想到她在日本长大时所习得的东亚书法。

法拉的近作反映了她绘画上新的探索和风格——色彩的层次增多，开始覆盖整个画面，丰富、鲜活的背景为她的叙事奠定了基调。她的想法在东西方的技术、色彩、叙事和现实之间游走。我们与艺术家进行了一次交谈，以了解更多她最近在做的事情。

O: 在当下新冠疫情的情况下，你有没有做出什么改变来适应新的常态？

M：没法去工作室的时候，我在家里创作了一系列小幅的画作。我都忘了我曾经有多喜欢色粉，喜欢它们的悠闲和纯粹的色彩。其中一些画成为大尺幅的画作的一部分。我很喜欢对画做规划，但是没有一幅画按照计划进行，我就放弃计划了。这一次，色粉画自然而然地成了大作品的一个小样本。

我觉得这次疫情也让我想把颜色画得更鲜艳，算是对单调乏味的生活和消极想法的一种抗议。我不能去异国他乡，但至少在色彩上可以。新的常态也让我会去网上看画。我最近在看费德里科·巴罗西的画，它们的色彩非常丰富。

O: 你作品中的人物通常背对着观众，或是她们的脸被隐藏或裁出画外。这个元素似乎在你的作品中大量出现。你是否有意识地将这些人物匿名化？

M: 我认为图像得是私人化的，但也要有普遍性，这样观众能找到属于他们的东西，而这些东西也是属于我的。从生物学上讲，我们对人脸比对其他图像的反应强烈得多，所以直接的凝视是很有力量的。我一直对这两者感兴趣，只是其中一个似乎比另一个需要更长的时间来达到同样的普遍性。在工作室里，我还在画一个直接向画外凝视的女人，尽管我很久之前就开始创作她了。与那些匿名的人物相比有一种不同的、新的活力。

O:在你的作品中，主题往往是日常用品，比如衣服、鞋子、糕点或者甜品。你是否觉得把关注点放在这些看似平凡的物品上很有挑战性？

M: 我觉得是也不是。画平凡的物体会令人谦卑，因为我常常很自大地开始画，觉得会很容易，但我总是遇到新的挑战，让我知道自己是多么渺小，以及还有更多所能呈现的东西。也许就是因为这样它们才变得有象征性。

O：另一方面，你的作品有时会包含一些具有文化或历史意义的图案，比如埃及妇女、迈锡尼人物和山药椰子蛋糕。你是如何对这些图案做出选择的？

M：我最近去了一家维多利亚时代酒店经营者的博物馆。他们在世纪之交环游世界，带回了一百个装满异国珍宝的行李箱。一百个！每件物品都有自己的历史，你很难去想象被这么多物品围绕的生活是什么样子的。我自己与历史文物的关系通过博物馆与其他人分享。相比一张照片或者引文，选择它们作为动机可以让我和这些物品产生更深的联系。只是看的话，我肯定会错过一些东西。

O：你早些提到了色粉画的“纯粹色彩”。而我们了解到你在这批新作品中一直在探索色彩，能不能分享一下你到目前为止的历程？以及接下来你将会探索什么？

M: 当我“自肃“后又回到大幅画作时，我发现可以与色彩形成一种身体关系，这是小尺寸画作所不能允许的。在我工作的时候，大面积的色彩会产生光学幻觉。盯着看足够久的画，两个不同色块间的线条就会变得模糊不清，仿佛某种动能在燃烧。在生理上经受色彩的考验能让你很好的感受到仅仅是色彩所带来的感觉。我在学习“简单”有多种形式。发现了具象形状之间的动能线，现在有更多的例子表明颜色本身就可以包含叙述。这就是我接下来要做的事情!

玛丽亚·法拉（生于1988年，菲律宾，现生活、工作于英国），2012年获得拉斯金美术学院艺术学士学位，2016年获得斯莱德美术学院艺术硕士学位。法拉的主要个展包括“Too late to turn back now”，大田秀则画廊，东京、新加坡（2019）、“Eaves Deep”，mother's tankstation，伦敦（2018）、“straits”，mother's tankstation，都柏林（2017）、“Marine”，Supplement Gallery，伦敦（2016）。她参与的群展包括“Post Art Fair”，大田秀则画廊，新加坡（2020）、“Day Tripper”，Focal Point Gallery，滨海绍森德，埃塞克斯，英国（2019）、“Ways of Seeing” ，Waltham Forest London Borough of Culture 2019 和政府艺术收藏，伦敦，英国（2019）、“Present Progressive”，大田秀则画廊, 东京, 日本（2019）、“The Horse” ，Darren Knight Gallery，悉尼，澳大利亚（2018）、“Hypnagogia”, Pippy Houldsworth Gallery，伦敦，英国（2018）、“Known Unknowns” ，萨奇画廊，伦敦，英国（2018）、“Pink Density”，Clovis XV，布鲁塞尔，比利时（2016）、“Curious Struggle: Tim Patrick & Maria Farrar”，Arthouse 1，伦敦，英国（2014）。公共馆藏有萨奇画廊收藏（伦敦）、牛津大学莫德林学院图书馆（牛津）以及AmC Collezione Coppola（威尼斯）。